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É na corrente do rio São Francisco que os alagoanos do Coisa Linda Sound System se aventuram. “Rochedo de Penedo” que faz referência à cidade de Penedo – AL, o disco saí do regionalismo e dá uma volta ao mundo buscando influências. E para descer essa correnteza de variedades, Coisa Linda Sound System abre o álbum com “Flor da Montanha”, em uma base eletrônica bem pegada, uma guitarra delirante e um sotaque envolvente, o som se joga num belo groove. No contraste da música anterior, o disco traz “O velho”, bem suave, em um quase pop que se lança nas teclas do teclado e um belo solo de violão. No balanço do groove chega “Grude”, instrumental e com um excelente trabalho nos sintetizadores. “Gravidade” mantêm o balanço, em partes se assemelha com o mangue-beat pernambucano, mas sem o estouro dos bumbos de maracatu, o som carrega alguns repentes bem envolventes, e se larga em um refrão bem grudento junto ao som eletrônico, grande destaque do disco. “Ciranda” suaviza os ânimos, segue a simples levada dos batuques e uma guitarra atmosférica relaxante. A música que dá título ao disco, “Rochedo de Penedo”, chega em uma corrente bem frenética instrumental, abusando nos elementos eletrônicos e uma guitarra delirante, chega a lembrar até alguns trabalhos do Projeto “Maquinado” de Lúcio Maia (Nação Zumbi). “Ação Alien” chega quente, com uma letra bem sócio-ambiental e com os peculiares elementos eletrônicos e algumas ‘abusadas’ vocais de Marcelo Cabral. “Menina” vem naquela onda relax de “O velho” e “Ciranda”, bem suave e romântica. Em “Verdes” o Coisa Linda cai em um reggae suave, simples e reto. E finalizando com estilo, Coisa Linda Sound System lança “Chupacabra”, um instrumental completo e variado, na batida dos sintetizadores, na viagem dos samples e na bravura da guitarra que ganha um tom mais agressivo no decorrer da música.
Sonoridade ótima, produção nota 10. Coisa Linda Sound System desbrava um terreno de mistura eletrônica e sons brasileiros/regionais de forma muito bacana, trabalhando tecnologia com muita musicalidade. E “Rochedo de Penedo” é a prova que essa mistura é legal e vale a pena experimentar, e com certeza vale a pena ouvir já!
- Flor da Montanha
- O Velho
- Grude
- Gravidade
- Ciranda
- Rochedo de Penedo
- Ação Alien
- Menina
- Verdes
- Chupacabra
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Eis que surge um belo aceno para a nova música brasileira, Leo Cavalcanti surpreende e muito. Traz conceito, naturalidade, sofisticação, poesia, pluralidade e modernidade. “Religar” é a prova real da qualidade da nova MPB (se assim for possível rotulá-lo), ao mesmo tempo que abraça dezenas de ritmos ele se afunila em originalidade, Leo mostra que tem e carrega as levadas dos últimos grandes nomes da MPB como Djavan, Gilberto Gil, Lenine e etc. E prova que sintetizadores, samples e a vasta tecnologia, podem ser sim grandes ferramentas que agregam e ainda assim permitem a naturalidade do compositor. E pra ligar essa máquina musical, Leo começa com “Ouvidos ao mistério”, uma base eletrônica forte, um baixo que marca com primor e um vasto devaneio instrumental e poético que caminha no vocal simples, mas preciso de Leo. No estalar dos dedos surge “Inalcançável você”, uma levada bem reta, mas que traz um belo balanço romântico. “Dentro” solta as rédeas para um balanço forte, num batuque imponente junto da base eletrônica e um violão que passeia as vezes por algo semelhante ao flamenco, sem contar os belos arranjos dos instrumentos de sopro. “Frenesi de otário” segue a mesma onda, mas com um refrão bem viciante e um coral backing vocal magnífico. Em um diálogo cinematográfico “Dissabor” é aberto, e quando abre, aí sim, o batuque ferve, uma guitarra ‘paranóica’ voa sobre a música criando um ambiente moderno, porém natural com o contraste dos tambores e um vocal meio compresso, em um tom tecnológico e com linhas rápidas e ascendente. Na companhia de ninguém mais ninguém menos que Tulipa Ruiz , Leo apresenta “Sem (Des)esperar”, com uma bela letra e uma levada bem atípica, que paira em um reggae para bailar. A pequenina “Cantos Novos” abre alas para a chegada da “Religar”, título do álbum e dona de uma belíssima melodia que se inicia com um violão com toques que pousam sobre um flamenco com uma levada meio indiana, “Religar” acontece em uma harmonia crescente, com um show a parte nos instrumentos de cordas. “Acaso” surge para tranquilizar os nervos, já “A tal da paciência” traz um leve suingue nas suas bases eletrônicas e no violão ousado. “Soldado” viaja em uma onda mais ‘noise’, mas sem perder a levada do violão que contracena com guitarras distorcidas crescentes ao fundo. “Vou ser você” começa em uma pegada quase bossa nas cordas e vai se traduzindo em um leve suingue que até parece pender em uma espécie de sambalanço no refrão, linda melodia. Em uma mistura que se assemelha com um pouco de música do leste europeu e música espanhola, Leo apresenta juntamente a Tatá Aeroplano a música “Chuvarada”, canção bem reta que se desfaz em algumas pequenas ‘quebradas’ no refrão. Se religando naquela onda de bases eletrônicas e batuques, “Medo de olhar pra si” é o som que desliga o motor do disco “Religar”, e fecha um excelente trabalho de um jovem músico talentoso.
Com produção de Décio 7 e Cris Scabello, o disco não deixa nada à desejar, a não ser a vontade de apreciar um show ao vivo. Em relação ao disco em geral, Leo acerta em cheio com composições criativas e originais, entra em um jovem grupo de músicos brasileiros que remodelam a música constantemente, mas não se desligam das origens. Enfim, fica a dica de uma grata surpresa musical contemporânea, agora é ouvir e apreciar.
01. Ouvidos Ao Mistério
02. Inalcançável Você
03. Dentro
04. Frenesi de Otário
05. Dissabor
06. Me Des(esperar) – Feat. Tulipa Ruiz
07. Vinheta – Cantos Novos
08. Religar
09. Acaso
10. A Tal da Paciência
11. Soldado
12. Vou Ser Você
13. Chuvarada – Feat. Tatá Aeroplano
14. Medo de Olhar Pra Sí
http://www.leocavalcanti.com.br/home/
http://www.myspace.com/leocavalcanti
Grata surpresa no ano de 2010, Tulipa Ruiz colhe belos frutos devido ao seu magnífico trabalho “Efêmera”, disco top nos rankings de melhores álbuns nacionais de 2010 e conhecido internacionalmente após ter a música que entitula o disco pairando sobre os ouvidos dos gringos através do game “FIFA 2011”. Tulipa começa apresentando seu jardim com “Efêmera”, uma levada calma, leve e um tanto quanto trocapical/havaiana, mas que se fortalece nas crescidas dos instrumentos de sopro e na voz doce, porém firme e decidida. Na sequêcia vem “Pontual”, uma história bem ‘bacananosa’ de um atraso ao cinema, a canção tem um andamento bem arrojado com um trabalho bem interessante na batera e no baixo em algumas belas viradas. “Do amor” vem pra apaziguar os ânimos que afloram no som seguinte, “Pedrinho”, letra estupendamente bacana e criativa que é levada numa marchinha onde samples e vozes viajam ao fundo. Outra prova de criatividade é “A ordem das árvores” , som bem animado e recheado de qualidade nos instrumentos, principalmente no contra-baixo. “Sushi” é outra ‘baladinha’ que prepara o terreno para o hit “Brocal Dourado”, que vem com uma pegada bem pop trabalhada nos sintetizadores. Outra balada romântica que abre alas para mais um hit mais pop é “Aqui”, com uma bela melodia e com ‘riffizinhos’ bem atraentes. Em uma pegada mais pop/rock chega “As Vezes”, uma levada bem ‘rockizinha’ e graciosa nos vocais. “Da menina” traz toda aquela leveza apresentada no disco, mas com um toque especial do piano que acrescenta uma fina delicadeza. Para encerrar o passeio pelo jardim, Tulipa Ruiz fecha com maestria com “Só sei dançar com você”, uma harmonia perfeita com muito feeling, é uma daquelas músicas calmas que não faz dormir, mas cria expectativas para você ouvi-la inteira.
O disco teve uma bela produção de Rodrigo Ruiz, com um ótimo áudio, tudo dentro dos conformes. Em relação a criatividade e harmonia, nota mil, Tulipa não faz malabarismos com as letras ou com a voz, talvez justamente por primar a simplicidade ela se destaque. “Efêmera” é um disco que dificilmente cairá na efemeridade, pois representa muito bem a chegada de uma grande artista na cena musical brasileira. E que esse jardim de tulipa se expanda sempre com grandes melodias.
01. Efêmera
02. Pontual
03. Do Amor
04. Pedrinho
05. A Ordem das Árvores
06. Sushi
07. Brocal Dourado
08. Aqui
09. As Vezes
10. Da Menina
11. Só Sei Dançar com Você
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http://tuliparuiz.blogspot.com/
Salve ao rei do groove Marku Ribas, que passeia em forma de música sobre nossos ouvidos. Definitivamente não há como descrever Marku a não ser ouvindo seus trabalhos, e “4 Loas” se destaca de forma esplendorosa. Na bossa, no soul, no funk, no jazz, em qualquer terreno ou qualquer mistura que Ribas toca se torna groove, vira suingue. E pra abrir um álbum cheio de classe e estilo, o músico não poderia começar melhor, “Aurora da Revolução”, um samba/bossa com batera bem ‘jazzística’ onde Ribas leva um leve suingue bem lúcido, mas com potência através de seu vozerão. No balanço da onda, Ribas entra com “Querobem Querubim”, com uma linha de vocal requintada e na guitarra um riff bem na levada do blues, se torna uma das melhores músicas no álbum. Na bossa “Altas Horas” a guitarra passeia com uma distorção bem “amarrada” grave e seca, ganha um esmero a mais ao duetar em algumas viradas com os instrumentos de sopro. No ‘quase’ xote “Sambatema” é explicito a pegada de Marku no violão, clara, firme e completa, a pegada das cordas contrastam bastante com o triângulo que envolve a faixa. Simples e na linha de um samba-canção “Daomé” dá aquela pitada de charme com um show a parte dos instrumentos de sopro. Chega quente com Marku Ribas brincando legal com a voz, “Beverly Help”, em uma levada meio blues com solos ‘a la’ rock n’ roll, e um espetáculo dos teclados, é uma das músicas mais animadas do disco. “Doce Vida” dá uma sucegada no balanço frenético, na sequência “Aristoporindê”, traz viradas progressivas de abrir os olhos e os ouvidos de qualquer baterista. Em uma ‘funkeada’ atraente, Ribas mostra “O Mar não tem cabelo”, um dos balanços mais bacanas do álbum, uma levada que chama pra dançar, grande destaque do disco. “A embaixatriz” começa em um hit bem pop e americanizado, porém em uma virada majestosa a música cai no suingue como é costume e segura a onda em um ‘sambinha’. Para fechar com categoria Marku Ribas aposta em uma levíssima melodia cantada em francês,”Ce pás pour Ça”, perfeito para encerrar um álbum que viaja no groove e esbanja técnica nas cordas, na batera e no vozerão.
Produção primorosa, clareza total quando o assunto é violão, cordas que batem ao pé do ouvido e uma distorção na guitarra que ativa a alma ‘blusista’ de qualquer um. Pois bem, eis o ‘senhor’ do “Zamba Bem”, com mais um belo trabalho, aprovado e indicado. Agora corra e ouça.
Fazendo jus a boa música de Olinda, os pernambucanos da Mombojó não cansam de fazer bonito, seja chamado de Nova MPB, Mangue-Beat ou música Alternativa, o resultado é um só, originalidade. A banda conseguiu com que o último disco “Amigo do tempo” fosse também amigo de nossos ouvidos em todas as faixas e isso fica extremamente claro com a primeira música do álbum “Entre a União e a Saudade”, com um ar atmosférico, batera cadenciada, samples passeando pela música e uma linha de vocal muito bacana. Quebrando o ar sereno que a primeira música deixa, os pernambucanos entram na segunda faixa, “Antimonotonia”, pedindo pro corpo mexer com uma levada de rock n’ roll, riff’s que lembram algo bem velho-oeste e um teclado que enaltece a sonoridade da música que caminha com um vocal bem reto. “Passarinho Colorido” começa numa pegada bem frenética, com um teclado soberano e uma batera aguda, porém em uma freada graduada o som começa a ganhar peso nas guitarras e manter uma levada mais lenta, mas bem bacana, ótimo truque usado pela banda. Em “Justamente” e “Qualquer Conclusão” fica evidente os traços de cordas que o grupo gosta de usar, uma distorção praticamente limpa, lembrando bastante distorções usada por bandas de rock n’ roll nos anos 80. Na sequência “Praia da Solidão”, uma ‘balada’ bem leviana, que caminha com teclados, instrumentos de sopro e uma guitarra bem simples, chega a lembrar aquelas canções românticas de Roberto Carlos, é claro que sem os samples e outros arranjos mais modernos. Fica em destaque as duas próximas canções do disco “Casa Caiada” e “Aumenta o volume”, a primeira definitivamente apresenta bem a cara da Mombojó, contém praticamente todas as características musicais utilizadas ao longo do disco e têm um refrão bem convincente. Na “Aumenta o volume” a empolgação é grande apesar de pontos mais calmos na canção, a música mais pesada do álbum têm guitarras fortes, solos ‘ardidos’ e uma batera com belas viradas nos pontos ‘quentes’ da música, sem contar com o vocal onde Felipe (vocalista) marca presença sem fazer malabarismos com a voz. “Triste Demais” entra naquela linha bem atmosférica e ‘relax’ nada de muito diferente em relação aos outros sons que a banda já havia apresentado anteriormente. A faixa que traz o nome do disco “Amigo do tempo”, têm um ‘riffizinho’ bem grudendo que carrega a linha do vocal, além de um belo trabalho no chimbal do baterista Vicente Machado. Na última e mais ‘pop’ faixa do disco, “Papapa”, que até ganhou um clipe bem moderno e bacana, a presença dos sintetizadores é clara, uma guitarra nada carregada, uma levada tranquila mesmo com o peso dos sintetizadores e um refrão que sem dúvida nenhuma cola na mente.
Em relação a produção do disco não há o que reclamar, também contando com o auxílio de Pupillo (baterista da Nação Zumbi) e Kassin (Orquestra Imperial, Los Hermanos e outros) não tinha como ter erro. E também não é a toa que os garotos de Olinda andam marcando presença nas listas de melhores discos de 2010. Ouça já, e acabe “com a monotonia do seu dia após dia”.
Ps: A banda disponibilizou o disco para download no site oficial.
- Entre a União e a Saudade
- Antimonotonia
- Passarinho Colorido
- Justamente
- Qualquer Conclusão
- Praia da Solidão
- Casa Caiada
- Aumenta o Volume
- Triste Demais
- Amigo do Tempo
- Papapa
Carioca, essa palavra define completamente o último trabalho de Rogê, mesmo que o álbum passeie sobre o reggae, caminhe sobre jongo e se delicie no sambalanço a característica de samba carioca não é perdida em nenhum momento, o sotaque e o suingue é bem marcante e tem potencial suficiente para convidar o ouvinte para o balanço. Rogê abre o “Fala Geral” com uma bossa, “Fala Brasil”, abre o disco com estilo, piano casando perfeitamente com os sopros e com o violão suave ao fundo e uma batera na perfeita levada da bossa. Como samba também é contraste, Rogê entra na segunda faixa ‘descadeirando a morena’ com o sambalanço “A Nega e o Malandro”, música que abusa no suingue e capricha nos instrumentos de sopro, a letra que conta a desavença da ‘nega’ com o’malandro’ é um charme a parte, todo esse conjunto faz com que essa seja uma das melhores canções do disco. “O Guerreiro Segue” se distingue bastante do restante do álbum por ter um pé mais no reggae, mas sem perder o balanço. Se destacam no álbum sambas como o “Amor à favela”, samba bem suave e reflexivo, e o samba-exaltação “Mapa da Lapa”. Em seguida Rogê traz 3 músicas bem peculiares a sua características, na levada do sambalanço/samba-rock ele chega com “Mãe natureza”, “Minha princesa” e “Jeito de gueixa”. Na sequência Rogê apresenta uma idéia de samba-rock com tambores de maracatu, guitarra sintetizada e um belo cavaco soando ao fundo, “São Geraldo”, também uma das melhores do álbum devido sua potência e ‘impeculiaridade’. Rogê finaliza o disco com a ‘baladinha’ “Meu bem volta logo”, e uma espécie de ciranda com arranjos de trompetes e coral e tambores marcantes.
Produção fina, impecável e uma grande variedade de ritmos bem trilhados por Rogê. “Fala Geral” não deixa nada a desejar, a não ser um bom show ao vivo e suingado da banda toda. Vale a pena conferir essa levada autenticamente carioca.
1. Fala Brasil
2. A nega e o malandro
3. O guerreiro segue
4. Amor à favela
5. Mapa da Lapa
6. Mãe natureza
7. Minha princesa
8. Jeito de gueixa
9. São Geraldo
10. Meu bem volta logo
11. Tempo virou
http://www.myspace.com/rogebrasil
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Não bastasse fazer história e obras primas com o glorioso Chico Science e Nação Zumbi, o guitarrista da banda, Lúcio Maia, lançou em 2007 seu primoroso projeto solo chamado “Maquinado”, com o álbum “Homem Binário” (logo logo teremos resenha dele). Em 2010 Maquinado reaparece com um devaneio auditivo espetacular, uma sequência perfeita para o trabalho solo do músico, “Mundialmente Anônimo, O Magnético Sangramento da Existência”, um disco com um ar um tanto quanto orgânico, com guitarras sem exagero, até com algumas levadas de samba em algumas músicas, mas sem perder a modernidade dos samples de um bom produtor. Lúcio abre o disco surpreendendo demais, “Zumbi” é a canção que puxa o disco, Maia faz uma releitura primorosa da música de Jorge Ben composta em meados de 74, a canção traz um riff bem marcante, ainda mais com elementos eletrônicos que ambientam a música. Em seguida e na mesma linha de “Zumbi”, Lúcio lança “Dandara”, que faz referência a esposa do herói negro Zumbi dos Palmares, música que traz uma letra riquíssima historicamente. Em uma levada mais “samba/baião” o álbum segue com “Bem vinda ao inferno” e “Super Homem Plus” (música do Mundo Livre S/A), com vocais simples e bem acentados, a “Super Homem Plus” conta com uma bela participação do trompetista Guizado, que vem fazendo grandes parcerias. Na faixa “Tropeços Tropicais”, Maquinado aposta em um rap nos vocais de Lurdes da Luz, do Mamelo Sound System, rap que por sinal ficou excelente, com bases bem acentuadas, uma guitarra viajando ao longo da música e uma letra bem atraente. Em meio a varieda sonora, o “Mundialmente Anônimo” surge com uma “balada” que gruda nos ouvidos, “Pode Dormir”, tal música lembra bastante uma das faixas que até ganhou clipe no trabalho anterior de Lúcio, “Sem Conserto”, “Pode Dormir” segue essa linha, com bastante preciosismo nas cordas, uma levada bem tranquila e marcante com um vocal de Lúcio bem acentuado e suave, “Girando o Sol” também segue essa tendência. Outra aposta do Maquinado são nas músicas instrumentais como “Provando a Sanidade”, “Recado ao Pio, Extensivo ao Lucas” e “SP”, a última das três é uma das mais pesadas do disco, com elementos eletrônicos a rodo, sirenes e vozes, sonorizando São Paulo de uma forma bem densa.
O álbum é bem ‘auto-explicativo’, cada música traz seu ambiente, cada som apresenta um devaneio, esse é um dos pontos fundamentais nos álbuns de Lúcio Maia, a capacidade de fazer com que o ouvinte adentre na sua viagem, no seu sonho, no seu devaneio. Lúcio leva um pouquinho disso também no seu último trabalho gravado, “Seu Jorge e Almaz”, que conta com uma roupagem em cima de músicas de grandes artistas, mas essa história fica para outra resenha, enquanto isso ouçam IMEDIATAMENTE “Mundialmente Anônimo, O Magnético Sangramento da Existência”.
1. Zumbi
2. Dandara
3. Bem Vinda ao Inferno
4. Super Homem Plus
5. Tropeços Tropicais
6. Pode Dormir
7. Provando a Sanidade
8. Recado ao Pio, Extensivo ao Lucas
9. Girando ao Sol
10. SP
http://www.myspace.com/maquinado
Juntaram alagoanos com cariocas, nasceu o Fino Coletivo, juntaram cariocas e alagoanos com 3 anos de trabalho coletivo e nasceu o álbum “Copacabana”, mistura que deu certo, tanto na banda quanto no disco. Uma palavra que define bem o último trabalho dos ‘boêmios’ cariocas/alagoanos, é suingue. Com uma levada de funk aqui, uma pegada de samba-rock ali, uma sampleada nos teclados, wah wah na guitarra e o Fino Coletivo abre o álbum chamando todo mundo pra dançar com a música “Batida de Trovão” e logo em seguida com “A coisa mais linda do mundo”, mostrando toda a potência dos instrumentos de sopro da banda. Essas duas faixas já expressão bastante do que se pode esperar do disco, muito suingue nas levadas de samba-funk com um wah wah primoroso e vocais tranquilos e bem ‘duetados’ . Sem perder o suingue, o Fino Coletivo aposta em alguns outros ritmos no álbum, na faixa “Fidelidade” a banda cai em uma levada de samba-canção, já as músicas “Bravo mar” e “Minha menina bonita” levam um ar de xote e coco respectivamente, mas sempre mantendo um requinte moderno nos teclado. Na faixa “Abalando geral” os boêmios arriscam um rap, apesar dos vocais extremamente cadenciados em algumas partes, o grupo conseguiu ambientar o rap bem na levada soul.
O disco teve uma produção primorosa, áudio impecável e belas canções. Algumas faixas que merecem destaque além das citadas são “Beijou você” (minha preferida), “Se vacilar o jacaré abraça” e “Ai de mim”. Pois bem, esse é o “Copacabana” lançado em 2010 e que rendeu e continua rendendo ótimas oportunidades para o Fino Coletivo, inclusive uma apresentação no palco “Oi” do SWU 2010. Ouça e prove esse balanço.
Músicas:
1. Batida de trovão
2. A coisa mais linda do mundo
3. Ai de mim
4. Doce em Madri
5. Fidelidade
6. Bravo mar
7. Minha menina bonita
8. Beijou você
9. Abalando geral
10. Swing de Campo Grande
11. Nhem nhem nhem
12. Se vacilar o jacaré abraça
13. Velho dia
14. Amor meu
http://www.finocoletivo.com.br/
http://www.myspace.com/finocoletivo
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Em síntese e sem poesia ou romance, a Musicaria é uma estante de resenhas, um fichário de músicos e bandas brasileiras onde resenharemos seus trabalhos e suas histórias. Focaremos em ritmos ‘abrasileirados’ e contemporâneos, ‘pendentes’ ou independentes na cena musical, porém sempre prezando cultura e qualidade.
Esse que vos escreve é Murilo Henrique J. graduando em Jornalismo e aspirante a articulista musical, designer gráfico no expediente e ‘tentador’ de tocar alguns instrumentos nas horas vagas.
Sejam Bem-Vindos e quiçá possamos saciar e nos saciarmos dessa fonte alimentícia chamada música.
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Bom dia, boa tarde e boa noite apreciadores, admiradores ou meros ‘ouvidores’ de qualquer tipo de ruído sonoro que represente música. Abro as portas da Musicaria para brindarmos a 1ª Arte que delineia com traços fortes ou fracos nosso cotidiano.
A Musicaria anseia por cultura, sobretudo, cultura Brasileira, percorrendo rios inebriantes que discorrem sobre um país construído de frevo, samba, maracatu, mangue-beat, bossas e misturas tão liquidificadas quanto o próprio povo. A Musicaria se torna substantivo, e busca expressar com palavras o ritmo, o tempo, o compasso, o suor e o sentimento que entram pelos ouvidos e se disseminam pelo corpo, oxalá soubéssemos descrever emoções.
Musicaria 